PRIMERO DE MAYO

A finales del siglo XIX, lo habitual era trabajar de 4 de la madrugada hasta 8 de la tarde, unas 16 horas, por lo que el movimiento obrero empezó a reivindicar 8 horas para el trabajo, 8 horas para el sueño y 8 horas para la casa. En Chicago, se fijó el 1 de mayo de 1886 para una manifestación en tal sentido. La represión policial de que fue objeto llevó a una gran concentración tres días después en la plaza Haymarket de dicha ciudad, la segunda en importancia en Estados Unidos. Tras los mítines y cuando los miles de obreros en huelga se retiraban, una bomba provocadora alcanzó a varios de los 180 policías que “guardaban el orden”. Inmediatamente, ésta cargó causando muchos muertos y detenciones. La policía, la judicatura, los políticos y la prensa encontraron la excusa ideal para reprimir el movimiento anarquista y socialista que animaba las justas reivindicaciones obreras. Se montó la farsa de un juicio que a partir del 21 de junio de 1886 llevó al banquillo a 31 detenidos que finalmente se redujeron a 8 que fueron condenados a morir en la horca. Varios de ellos eran inmigrantes que habían viajado a Estados Unidos en busca de mejores condiciones de vida. También había periodistas, lo que demostraba, que en lugar de buscar y castigar al que lanzó la bomba, lo que se buscaba era descabezar el movimiento y dar un escarmiento a los periodistas que se atreviesen a contar la verdad. Estos mártires fueron George Engel, 50 años, tipógrafo, Adolf Fischer, 30 años, periodista, Albert Parsons, 39 años, periodista (aunque se probó que no estuvo presente en el lugar, se entregó para estar con sus compañeros y fue juzgado igualmente), Hessois Auguste Spies, 31 años, periodista, Louis Linng, 22 años, carpintero (para no ser ejecutado se suicidó en su propia celda), Samuel Fielden, 39 años, pastor metodista y obrero textil, Oscar Neebe, 36 años, vendedor, Michael Swabb, 33 años, tipógrafo. Ante la campaña internacional en contra de la farsa, se conmutó la pena de muerte a los tres últimos, a quienes se condenaba a morir, a cambio en la cárcel, con cadena perpetua. El 11 de noviembre de 1887 se consumó la ejecución de los 5 primeros, de la que hizo un impactante relato José Martí, corresponsal entonces en Chicago del periódico La Nación de Buenos Aires (Argentina):
...salen de sus celdas. Se dan la mano, sonríen. Les leen la sentencia, les sujetan las manos por la espalda con esposas, les ciñen los brazos al cuerpo con una faja de cuero y les ponen una mortaja blanca como la túnica de los catecúmenos cristianos. Abajo está la concurrencia, sentada en hilera de sillas delante del cadalso como en un teatro... Firmeza en el rostro de Fischer, plegaria en el de Spies, orgullo en el del Parsons, Engel hace un chiste a propósito de su capucha, Spies grita: "la voz que vais a sofocar será más poderosa en el futuro que cuantas palabras pudiera yo decir ahora». Les bajan las capuchas, luego una seña, un ruido, la trampa cede, los cuatro cuerpos caen y se balancean en una danza espantable...
El Crimen de Chicago costó la vida a muchos trabajadores y dirigentes sindicales; no existe un número exacto, pero fueron miles los despedidos, detenidos, procesados, heridos de bala o torturados. La mayoría eran inmigrantes: italianos, españoles, alemanes, rusos, irlandeses, judíos, polacos y eslavos. Revisado el proceso en 1893, el juez Eberhardt estableció que los ahorcados no habían cometido ningún crimen y que “habían sido víctimas inocentes de un error judicial”. Schwab, Fielden y Neebe fueron puestos en libertad. Desde entonces, el primero de mayo se celebra en muchísimos países. Curiosamente en Estados Unidos no. Allí, la fiesta de los trabajadores o Labor day es el primer lunes de septiembre para evitar cualquier relación con la heroicidad de quienes con su gesto hicieron posible que hoy las 8 horas sea la más común jornada de trabajo. Que no se olvide, ni tampoco sus nombres.

DANZA: LA PARTE POR EL TODO

Hoy es Día Internacional de la Danza, fecha proclamada en 1982 por el comité de danza del Instituto Internacional de Teatro, en recuerdo del creador del ballet moderno, coreógrafo y teórico de la danza francés Jean-Georges Noverre, que nació un día como hoy de 1727. El mensaje de este año nos lo escribe el londinense de origen bangladeshí, Akram Khan (1974), uno de los coreógrafos más aclamados del momento, entregado por igual al tradicional kathak, como al baile moderno. Como expresa Khan, es un día dedicado a cada dios, guru y abuelo que nos haya enseñado e inspirado, a cada canción, impulso y momento que nos haya incitado a movernos. En Madrid, la habitual gala será protagonizada por Aurora Pons, histórica por su participación en el ballet de Barcelona, de Antonio y primera bailarina de la Compañía del Teatro de la Danza de Luisillo y del ballet de Pilar López. En Canarias, por lo que sé, se celebra de distinta manera. En Santa Cruz de Tenerife, la sala de cámara del Auditorio (428 butacas) acogerá a las 9 de esta noche un espectáculo en el que participarán Circodedos, Psicoarte, Ballets de Tenerife, I+D Danza, Dance Art Dance Group, Esther Medina Danza, Ciclo 7 Danza y Compañía Nómada Danza-Teatro con distintas creaciones. Este evento pretende ser un punto de encuentro entre intérpretes, creadores, aficionados y público que disfrutan de la danza, al tiempo que quiere fomentar el espíritu de colaboración entre distintas disciplinas artísticas, potenciando su nivel artístico y originalidad. En Las Palmas de Gran Canaria, en mi opinión, se celebra la parte por el todo. Es decir, en un momento crucial en que lo más importante es mostrar trabajos de creación, se queda con una actividad de puertas abiertas de academias. Para mí, tan importante como fomentar el acercamiento a la formación, es acercar el público a la creación. Me pregunto, ¿De qué sirve llenar las aulas de las escuelas, si no se llenan los teatros con danza y se sigue obligando a buscar el futuro fuera de aquí por falta de apoyo a la creación? Me encanta lo que dice Akram en su mensaje de que este día está dedicado a cada cuerpo de cada credo, color y cultura que lleva las tradiciones de su pasado en sus historias del presente y sueños del futuro, día dedicado a la danza, a su miríada de dialectos y su inmenso poder de expresar, transformar, unir y deleitar. Pero, precisamente hoy que se me apetece enormemente recrearme con un buen espectáculo de danza, no tengo a donde ir en Las Palmas de Gran Canaria. ¿O sí? Me temo que siguiendo el mensaje multicultural de Akram, seré solidario y lo celebraré con el mundo de la danza de México. Allí, la epidemia de influenza porcina no ha podido con ellos y a pesar de no poder hacerlo con sus trabajos en el Centro de las Artes y Centro Cultural Universitario como estaba previsto, ante el cierre de los centros públicos, lo harán por internet. A través de www.danzanet.com se colgarán a partir de las nueve de esta noche en el espacio virtual global, videos, fotografías, audios, reflexiones y testimonios de diferentes artistas de México y resto del mundo. La experiencia valdrá la pena.

TÍTERES INDONESIOS

Aunque parezca lo contrario, no hablo hoy de política. Quiero hacerlo de una experiencia que no hay que perderse. Me refiero a una actuación de títeres procedente de Indonesia. La actuación tendrá lugar el próximo domingo, 3 de mayo en el teatro de la Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga (Agüimes). La actuación del grupo de titeres Wayang Ajen, de Indonesia, con el espectáculo "Fantasia Indonesia -Wayang, será a las 11.00h, dirigida para todos los públicos y con entrada gratuita. No es común por estas latitudes contemplar un espectáculo de este tipo de marionetas wayang famosas por la belleza de sus figuras. La palabra wayang es una palabra con que se refiere con caracter general en ese país a la representación teatral y también se utiliza para designar este tipo especial de marioneta. Tienen diversas formas. Las hay Wayang golek, de tres dimensiones y varillas de madera, Wayang klitik, planas con varillas de maderas y brazos de piel, hoy practicamente en desuso y Wayang kulit o de sombras, que es la más común. Estas son de un tamaño de unos 70 centímetros de altura. Al maestro manipulador se le llama dalang y suele presentar su espectáculo desde el oscurecer hasta el amanecer. Considerado un intermediario entre los dioses y la audiencia, cuenta los diálogos acompañándose del gamelán, orquesta de percusión situada tras suya. Tradicionalmente la pantalla de proyección de sombras es de algodón, mantenida con varas de bambú de casi un metro de alto y hasta 3 de ancho.

ARUKS

Acabo de participar esta semana en un taller de escritura dramática dirigido por Irma Correa. Ha sido una experiencia interesante, y creo que acierta el director aruquense Rafa Rodríguez, de 2RCproducciones con su proyecto "CanariasEscribeTeatro" enfocado a promocionar la dramaturgia canaria. El taller acabará en diciembre con nuevos módulos impartidos por los dramaturgos Ignacio Amestoy, Yolanda Pallín e Itziar Pascual. A la vista del trabajo compartido, se vislumbra, al final del taller, la culminación de una serie de proyectos interesantes y, que probablemente, de otra manera, dificilmente darían luz. Irma ha proporcionado con acierto una serie de herramientas básicas para concretar los proyectos y darles viabilidad de cara a los sucesivos encuentros. Israel Castro, profesor de la EAC, cuidará que el trabajo se mantenga vivo a lo largo de estos meses para su mejor aprovechamiento y culminación. La ilusión de los participantes ha sido patente en todo momento, así como la riqueza de las distintas propuestas, varias de ellas originalísimas. Habrá muchas sorpresas, para quienes siguen escondiendo la cabeza bajo el ala y negando el pan y la sal a la profesión. Mientras otras actividades culturales, supermillonarias en atención política y presupuesto, van perdiendo a pesar de todo eso, la atención del público, y por tanto su interés social, las artes escénicas se convierten cada vez más en protagonista emergente que, a poco, se le cambie el chip a quien corresponda, en cuanto al apoyo, eclosionará como nunca lo ha hecho en estos últimos 25 años. Espero, que con inteligencia y diálogo, el trabajo fecunde y empiece a percibirse un cambio de rumbo en las políticas culturales.

Paralelamente, la noticia de la presentación del proyecto de construcción de un espacio escenico, Centro Multifuncional de Arucas -Aruks lo llaman-, en dicha ciudad, produce satisfacción. Satisfacción, porque sorprendentemente, una ciudad como la de Arucas, había sido hasta ahora incapaz de tener un espacio escénico en condiciones. Y satisfacción porque la puesta en marcha de un espacio o proyecto para la cultura es reseñable donde, como o cuando sea. Sin embago, debo confesar que es una satisfacción con reservas. Primero porque temo que esa característica "multifuncional" puede jugar en su contra, además de que la experiencia dice que un mismo espacio tiene sus limitaciones para esa multifuncionalidad. Que se diga que puede servir lo mismo para un concierto de orquesta filarmónica como de heavy metal, y para muchas cosas más (desfiles de moda, pesentaciones de coches y hasta ferias de ganado) me preocupa. El proyecto se presupuesta en 4 millones de €, más 2 para dotarlo de infraestructura. Según leo en Canarias 7 de 23 de abril, será posible porque el gobierno canario aportará un millón y el resto de fondos propios del municipio norteño. ¿No hubiera sido más sensato empezar por los cimientos y contar primero -dado que cuentan con dinero- con un espacio mas funcional para las artes escénicas? ¿No hubo un proyecto para Teatro? ¿Se prevé con presupuesto suficiente para mantener una programación cultural en un espacio de ese tipo? Me debato entre la ilusión y la duda (ahí está el gran teatro de Telde sin acabar y tantos otros inactivos) y la satisfacción contenida. Ojalá me equivoque y Aruks nos dé plenas satisfacciones.

FELIZ DIA

Sí. Feliz día, porque hoy es un día feliz e importante para la cultura. Dejemos aparcado unos momentos la maraña de despropósitos de los rectores culturales de estas islas, y celebremos este día, leyendo uno, cien o mil libros, hoy, y lo que queda de año. El libro nos hace libres, tanto a quienes leen como a quienes los escriben. Es un exercicio de libertad y conocimiento. Por eso los nazis quemaron libros, las dictaduras los prohiben y las "democracias" timoratas no los difunden y apoyan como se debiera, igual que la Iglesia sigue condenando en el siglo XXI a quienes lean algunos de ellos. Los que apuestan por las tinieblas les temen. Por algo será.

Se celebra hoy 23 de abril, porque la fecha es la misma del fallecimiento de dos de los más universales escritores de todos los tiempos. Shakespeare y Cervantes. También, aunque se diga con la boca chica o no se diga, de la del Inca Garcilaso de la Vega. Por eso, en varios paises latinos, aunque tengan su Día de la lengua materna, hoy celebran el Día del idioma. Es la misma fecha de la muerte de Shakespeare y Cervantes, pero no murieron el mismo día. La del primero corresponde al calendario Juliano, y la del segundo al Gregoriano, que para Shakespere sería, creo que en mayo. Pero es igual. Es una gran fiesta, fiesta que no inventó la UNESCO, sino un escritor y periodista valenciano llamado Vicente Clavel Andrés en los años 20 del pasado siglo. A este inquieto hombre de letras y fiel republicano, le tuvo que hacer caso en 1926 Alfonso XIII decretando el 7 de octubre (fecha supuesta del nacimiento de Cervantes) Día del libro. El decreto se lo redactó el propio Clavel, y en él ya se estipulaba que los municipios destinaran hasta el 3% de su presupuesto a la creación de bibliotecas y reparto de libros, aunque se le hiciera poco caso. También se planteaba dedicar una hora de lectura en centros docentes, cuarteles, establecimientos de beneficiencia y penitenciarios. La celebración, que fue ideada por Clavel a través de la Cámara del Libro de Barcelona, se trasladó pronto al 23 de abril y se fue mezclando con la de la leyenda de Sant Jordi, que murió también, según dicen, un 23 de abril, pero de 303. La leyenda del soldado romano Jorge de Capadocia empezó ya poco después de su tortura y muerte decretada por Diocleciano al negarse a perseguir cristianos. En 494 fue canonizado por el Papa y pasó a formar parte de la "leyenda dorada" en la Edad Media y de ahí a patrón de muchas ciudades del mundo y figura importante en el santoral de diversas religiones, entre ellas, el candomble brasileño, donde es Ogun u Odé (dios de las armas que maneja el hierro). Al parecer, Pablo VI lo eliminó en 1969 del santoral católico dejándolo en culto facultativo. A Jorge de Capadocia, la leyenda medieval lo convirtió en vencedor a caballo de un dragón, y por tanto origen de los cuentos de hadas sobre princesas y dragones. Se decía que donde mató al dragón creció sobre su sangre un rosal rojo. De ahí la tradición en Barcelona de entregar este día una rosa, tradición que se asimila al día de los enamorados, en que la mujer es la que entrega la rosa, y su amante en correspondencia, un libro. La corona de Aragón se había acogido a su patronazgo frente a Castilla, que apostaba inequívocamente por Santiago.

Esta tradición y cúmulo de coincidencias de fechas hizo que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura (en inglés UNESCO) proclamara en 1996 Día del Libro, y ojo, además de los Derechos de Autor, con la pretención de formantar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Por cierto, la Asociación Canaria de Escritores tienen montada caseta en el recinto de la Feris del Libro en San Telmo. ¡A por libros!

¿SERÁ VERDAD?

Vivimos en un mundo en que el rumor se convierte en la más frecuente de las noticias. A veces se le hace correr a propósito para manipular información, pero lo más habitual es que sea fruto de la propia desinformación. El mundo de la cultura en esta ciudad está pero que muy "rumoreado" precisamente porque las instituciones públicas ocultan información de lo que hacen o la dan parcialmente. Pero al final todo acaba sabiéndose. Y me pregunto, ¿será verdad que el Pérez Galdós va a contratar finalmente el vestuario de la ópera de Wagner Tanhäusser a la empresa madrileña Cornejo? Eso es lo último que se oye por ahí. Tenía conocimiento de que en un principio se iba a dar al efecto trabajo aquí en Canarias, pero eso debió ser antes de finales de marzo en que desde el Teatro se dijo que prácticamente habría que suspender si no se le inyectaban unos tres millones de euros de esa a fecha a junio para los proyectos pendientes, entre ellos la citada ópera wagneriana. La inmediata promesa del alcalde de hacerlo de la manera que fuera a pesar de que todavía a fecha de hoy no estén aprobados los presupuestos municipales, debe haber llegado a buen puerto, aunque leamos hoy que se les rebaja 900.000€. Por tanto, parece ser que en vez de trabajadores canarios, lo harán los de Cornejo. Si es así, significa que saldrá mucho más caro y que no se quedará el dinero de los canarios en Canarias, además de lo insultante que significa para unos trabajadores cuyo trabajo ha sido alabado por muchos, se les obvie cuando hay dinero. Seguimos en lo mismo. Otro rumor que circula desde hace algún tiempo es que el festival veraniego del Ayuntamiento (antes de Teatro y Danza de Otoño), no se hará en el Pérez Galdós como se prometió al acabar la anterior edición dados los altos costes de montaje en Santa Catalina, y que, para colmo, volverá a tener música y clásica, desde luego. ¿Será verdad? Bueno, también está el rumor de que igual no se hace dado el nivel de endeudamiento del Ayuntamiento, que sería en estos momentos lo más consecuente dado los tiempos que corren y que ese tipo de programación está más que servida a lo largo del año. De todas maneras, entre tanto Festival de Música, de Cine, de Teatro y Danza, subvenciones a la Ópera, Filarmónica, Teatro Pérez Galdós y Womad, todos ellos millonarios en presupuesto y sin prácticamente presencia canaria en sus programaciones, ¿se le ha ocurrido a alguien hacer números de lo generosos y solidarios que somos con los artistas y empresas de afuera con nuestro dinero?. ¿Algún político se atreverá a poner números sobre de la mesa y porcentajes? Así nunca dejaremos de ser papanatas con todo lo que viene de fuera mientras lo mejor de aquí tiene que buscarse la vida por sus propios medios lejos de la isla. Y encima la crisis, para restregárnosla por las narices. ¿Serán verdad, los rumores? ¿Sabremos lo que nos costará la broma?

P.D. Leemos hoy en Canarias 7 lo que propone destinar de su presupuesto el Ayuntamiento para Teatro Pérez Galdós, 2 millones de euros; Amigos Canarios de la Ópera, 400.000€; 7.500 para Amigos Canarios de la Zarzuela, y 10.000 para la Sociedad Filarmónica que preside el propio alcalde. ¿Y para los profesionales canarios de la música y las artes escénicas?

JOVANKA EXPLICA POR QUÉ LAS MUJERES SON TAN COMPLICADAS

Hoy martes 21 de abril, a las 20.00, la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Las Palmas de Gran Canaria, será escenario de la presentación del libro Mamá, ¿por qué las mujeres son tan complicadas?, de Jovanka Vaccari Barba, editado por Anroart Ediciones junto al juego de mesa La triple diosa.

La obra

Los 69 artículos —no es casual, no: 69— que presenta Anroart Ediciones, compusieron una serie que se publicó a lo largo de año y medio en el periódico La Tribuna de Canarias, en una sección denominada Consultorio sexistencial. Era la primera vez que un medio de comunicación local acogía un espacio para la divulgación científica, hoy tan demandada, y se convirtió rápidamente en uno de los más leídos y comentados, tal era ya la avidez de conocimiento sobre la naturaleza humana y, en particular, del origen de sus comportamientos en torno al sexo. Nueve años han transcurrido desde que Jovanka Vaccari Barba trasladara a la gente de a pie las explicaciones que estaban dando las distintas disciplinas científicas —frente a las humanísticas, milenariamente perdidas en los vericuetos de las sucesivas culturas y morales—a una esfera tan íntimamente vinculada a la vida orgánica, a la humanidad y a su trayectoria.El éxito fue inmediato, basado en una aguda interpretación de las incipientes hipótesis que se manejaban, en un estilo narrativo resuelto, brioso, accesible y, sobre todo, en un humor clorhídrico que dejó para el olvido el viejo adagio de que “la ciencia es aburrida”. A pesar de su diáfano compromiso con el desvelamiento de los invisibles del principio femenino y de la defensa de éste —postura que le valió el reconocimiento de las mujeres—, dicen las malas lenguas que fueron los lectores hombres los que se constituyeron en legión de admiradores que aplaudían el Consultorio sexistencial a la voz de “por fin entendemos algo”, mientras posiblemente su lectura les hiciera concebir pensamientos menos confesables…Todas estas razones, alguna más que dejamos para la intrahistoria y la actualidad teórica que mantiene la obra decidieron a Anroart Ediciones a publicar en formato libro esta serie que su autora define como “lecturas para el baño”, dado el poco tiempo que ocupa su cómoda extensión. El título “Mamá, ¿por qué las mujeres son tan complicadas?”, ha sido tomado del primer artículo en el que Jovanka Vaccari Barba expone los argumentos que la llevaron a dar respuesta a los interrogantes que todos y todas, hijos e hijas, hombres y mujeres, nos hemos hecho alguna vez. Disfruten de la información que les ofrece, y aprovechamos para advertirles de que no se admiten reclamaciones.Por otra parte, El Juego de la Triple Diosa —“un juego de mujeres para mujeres y hombres que se interesen realmente por ellas”, igualmente obra de la escritora— acompaña al Consultorio sexistencial en esta edición, completando a través de un recorrido por los mitos, personajes y arquetipos de lo femenino la descripción de su universo, tanto tiempo ignorado y reprimido. El Juego de la Triple Diosa aborda el viaje de la mujer en busca de la diosa que todas llevan dentro desde un triple aspecto: a lo largo de la historia, como trayectoria personal y, por último, el viaje introspectivo que explora su verdadera naturaleza. Como añadido simbólico, un aspecto oracular atiende y da juego a la legendaria intuición femenina. Se suma a esta oferta editorial un block para sesenta y nueve comentarios. Todos estos productos, reunidos en un pack que constituye una novedad editorial, constituye asimismo una apuesta pública de Ediciones Anroart por la restauración social del respeto al principio femenino.

La autora

Jovanka Vaccari Barba, amante del conocimiento y la belleza (lo primero es lo primero, aunque no necesariamente por ese orden), ha desarrollado las profesiones de ecóloga y periodista en los campos de la planificación territorial, el pensamiento, la divulgación científica, la política y el humor. Ha sido Redactora Jefe y articulista en medios de comunicación escrita y Jefe de Programas, creativa y guionista en televisión, radio y publicidad.

Ya saben, ¡los que pueden, al Corte Inglés!

AGUA QUE NO HAS DE BEBER...

Igual el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria no tiene toda la responsabilidad sobre el boro en el agua, aunque, sí muchísima por el silencio y falta de información de la que sigue haciendo gala ante los ciudadanos ante este problema sanitario. ¿Por qué no habla claro? ¿Por qué esa desidia e incapacidad? En la privatización de Emalsa y todo lo que le concierne hubo, ha habido y hay, algo raro y están implicados tanto gobiernos del PSOE como del PP, tanto de aquí, como de Madrid. No es de recibo que tengamos que pagar este especie de "impuesto mafioso" para tener esta mierda de agua. ¿No se les cae la cara de vergüenza a ninguno de estos políticos bananeros? Por lo visto no, porque ya empiezan a preparse el cuento que nos van a contar en la campaña de las inminentes elecciones europeas... Habrá que decir basta alguna vez, ¿no?. Como en vez de solucionar el grave problema, lo que hacen es echarse los trastos unos a otros, mientras nos siguen cobrando a precio de oro el agua de abasto, pienso que deberían al menos subvencionar a la ciudadanía la compra de garrafas de agua a que nos vienen obligando desde hace muchos años y ahora mucho más. ¿Habrán intereses cruzados para que ocurra lo que está pasando? Me acaba de llegar este comentario al e-mail, que quizá pueda ayudar a aclarar algo de por qué el embrollo.

"No seré yo quién les lleve la contraria pero, ¿de que carajo se quejan si tenemos la mejor planta del mundo ahí arrinconada y nada ni nadie hace nada para que se ponga en marcha? está diseñada para producir agua pura, agua como la de lluvia ya que es por evaporación y no por membranas (ósmosis inversa que es uno de los peores sistemas en cuanto a la calidad del agua que produce pero el más económico).
Deberían preguntarse el porqué una planta recién reformada y que costó miles de millones de pesetas dicha reforma está ahí sin funcionar. Esta planta es capaz de producir energía eléctrica amén del agua, ¿porqué creen Vds. que Unelco compró el 33% de las acciones y se hicieron las reformas "a su antojo"?, (a buen entendedor pocas palabras...)

Un estudio advierte de la falta de calidad del agua desalada
Las desaladoras proporcionan sólo el 1% del agua potable en todo el mundo
El agua obtenida a través de la desalación para el consumo humano presenta importantes carencias de calidad, que la hacen incompatible con el riego de cultivos, según un estudio publicado por la revista "Science". Este trabajo ha sido elaborado por el investigador israelí Ury Yermiyahu junto a su equipo.
El informe sostiene que "la desalinización de agua está experimentando un gran auge en los usos agrícolas de regiones áridas", aunque advierte de los costes derivados de emplear dicha agua para consumo humano. El estudio cifra en 10.000 dólares por unidad agrícola el coste de compatibilizar ambos usos.
Se cita la planta levantada en 2005 en la ciudad israelí de Ashkelo, donde el análisis efectuado a los componentes del agua procedente del mar destinada a la agricultura presentaba "efectos variados". Elementos claves para los cultivos, como el calcio, "no aparecen", mientras quedan restos de otros que son perjudiciales, como el boro.
Actualmente, las desaladoras sólo proporcionan el 1% del agua potable en todo el mundo, pese a que la capacidad para desalinizar se ha duplicado entre 1994 y 2004, al pasar de 17,3 a 35,6 millones de metros cúbicos diarios.
Aunque el informe no rechaza la desalinización, advierte de que "mantener los niveles de calidad de agua no será rentable en las áreas en que la agricultura dependa excesivamente del regadío". Aconseja "hacer balance entre los beneficios que supondrán para la agricultura y sus costes".

ETC, PRIMERA LECCIÓN

El viernes, la profesión teatral grancanaria dió un nuevo paso hacia adelante. La inauguración del Espacio de Trabajo Creativo (ETC) puesto en pie por Israel Reyes y su empresa Clapso, constituyó un éxito de existencia -por lo tanto de apoyo- a esta aventura que surge a pesar de los tiempos difíciles que corren. Hubo hasta políticos -a ver si aprenden a coger recortes-, de quienes esperamos milagrosamente a estas alturas, que no se apoltronen escudándose tras la crísis y pongan en marcha, como ha hecho Clapso, iniciativas imaginativas y coherentes. Claro, que para eso hay que estar bien asesorados de personal que conozca el tema y sepan trabajar en la linea correcta y ganarse merecidamente el sueldo, que para colmo, no es pequeño. ¿Será mucho pedir? Quizá si hubiera una relación más fluida, si no eternizaran la espera de las reuniones que se les piden, si acudieran a la profesión para conocer de primera mano la situación, si se fuera más coherente y democrático en el reparto de los dineros, las cosas irían de otra manera, y no tendrían que llevar esa perenne cara de circunstancia y victimismo cada vez que se tropiezan con algún profesional de las artes escénicas. Ya que han sido incapaces de poner en marcha iniciativas como las de ETC, ahora lo que toca es apoyarlas al máximo posible, sin ninguna reserva. Para quien no lo sepa, ETC surge como espacio de referencia para el desarrollo de proyectos creativos en Canarias, para que los profesionales encuentren vías para afianzar sus procesos de creación, para consolidarlos y dinamizarlos, y también para canalizar ese trabajo con proyectos y profesionales de otros territorios de ámbito nacional e internacional para intercambio de experiencias. En definitiva, es un espacio para la creación, el intercambio de ideas y la reflexión, y ofrece una amplia gama de servicios profesionales en sus tres plantas repartidas en un espacio Creativo, un espacio de Gestión, y otro de Encuentro, además de un taller. Entre abril y junio, tiene ETC programado un Work in progress de técnica vocal, un taller de Creación y un Work Shop de Danza-Espectáculo. De entrada, habrá el próximo miércoles 22 a las 20 horas, una charla coloquio con Jorge Bosso, presidente de la Unión de Actores de Madrid, y de la Federación Nacional de Artistas que promete ser muy interesante. Para más información, 928-232433 / 669-862588 y/o comunicacion@clapso.es

DOS VARAS DISTINTAS DE MEDIR

Anoche disfruté en el Cicca de Las Palmas de Gran Canaria con un espectáculo familiar y de altura "made in Canarias". Se trata de un proyecto "Risas y Músicas" puesto en pie por Rafa Pérez con la Galileo Jazz Band, que lleva ya varias sesiones este año -una por mes- con teatro siempre al completo. Se trata de una grata experiencia que combina cine mudo de humor con música en directo. Viejas películas del "Gordo y el Flaco" (Stan Laurel & Oliver Hardy) o Buster Keaton "Pamplinas", entre otros, que vuelven a arrancar risas de los espectadores y maravillando por su inventiva creadora y técnica que ha influido notoriamente en directores de renombre posteriores. En los años del cine mudo, las proyecciones se solían acompañar de un pianista o una pequeña banda (según los recursos) con música de la época. Aquí, un puñado de magnificos músicos de jazz canarios, dan "voz" con precisión y atmosfera ambiental a estas películas. En esta última sesión, participaron Raiko León, Fran Alonso, Juan Bosco Arencibia, Javier Montero y Mario Rivero que ha compuesto música original par sesión, lo cual le da todavía más valor a la misma. La idea es un acierto, pues combina buen cine y buena música, convirtiéndose en un espectáculo de tipo familiar, que tanto escasea por aquí y debería, por tanto tener continuidad por otros espacios de la isla, como mínimo. Todo este empeño sin alaracas pero seriedad máxima, contrasta con el derroche monetario que campa en algunos lugares con dinero público. Recomiendo la reseña de Javier Moreno hoy en Canarias 7 sobre el concierto para Nebot programado en el Teatro Pérez Galdós el pasado viernes. Coincide en varios puntos en lo expresado en este blog en la entrada "¿Teatro privado?". Confirma el crítico del citado periódico que poco más de un tercio de aforo acudió al citado concierto wagneriano de Parsifal programado como homenaje al anterior director del coliseo grancanario. Mientras, recuerdo, que la Gran Canaria Big Band, el pasado diciembre tuvo que buscarse la vida para pagar el alquiler del teatro. ¿Por qué esa distinta vara de medir lo de fuera (con privilegios de cachet y todos los gastos pagados) y lo de aquí, permitido si va al riesgo de taquilla? De este despropósito con el dinero de los contribuyentes canarios seguiremos hablando.

CANARIAS VIVE TEATRO

Las artes escénicas tienen cada vez más presencia fuera de Canarias. Y eso, aunque aquí se las ignore y menosprecie por miopía política. La valorización de trabajadores canarios de la danza es cada vez mayor en compañías e instituciones relevantes, así como la de los del teatro, y no precisamente porque desde aquí se les apoye como se debiera. Desde hace una semana viene presentando con éxito Profetas de Mueble Bar en la sala Galileo de Madrid su espectáculo "Juegos de Amor y Azar" de Marivaux, al que seguirá el de "La boda de los pequeños burgueses" de Brecht. Y desde hace unos días se encuentra en Madrid Rafael Rodríguez, a requerimiento del director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico para dirigir su próximo montaje de la obra de Lope de la Vega, "¿De acá nos vino?". Cuando recale el montaje por acá -si así ocurre y esperamos- aquellos que tienen remilgos a las artes escénicas canarias se desharán en elogios porque es un canario quien dirige un espectáculo de la CNTC, mientras, esos mismos obvian programar en sus teatros o circuitos de las islas, sus últimos montajes con 2RCProducciones, "El perro del hortelano", "la verdad sospechosa", "El alcalde de Zalamea" o el más reciente de "El cerco de Leningrado". Igual le ha ocurrido a Profetas, por sólo citar dos ejemplos de actualidad, aunque no sean los únicos, que se han visto obligados a emprender antes de tiempo la aventura de Madrid ante la esclerosis que padecen los circuitos insulares. Diríase que Madrid es más sensible que Canarias al respecto. ¿Seguirá autista la clase política tanto dirigente como opositora de las islas? La tan ignorada y menospreciada profesión sigue dando ejemplo de cordura, inteligencia y creatividad. A los éxitos profesionales en el exterior, van uniendo poco a poco otros de distinta índole, como es la puesta en marcha del proyecto del propio Rafael Rodríguez de apoyo a la dramaturgia canaria denominado "Canarias Escribe Teatro", la creación de la Unión de Actores de Canarias y la asociación de empresas teatrales para defender sus intereses gremiales, o la inminente inauguración del proyecto Espacio de Trabajo Creativo (ETC) de Clapso Producciones. Israel Reyes se ha liado la manta a la cabeza, y ante la pertinaz esclerosis existente ha decidido poner en marcha un lugar al servicio de la profesión que dará mucho que hablar como espacio de creación, encuentro y gestión, que presentará públicamente mañana. Esperamos que quienes llevan los bueyes detrás del carro, se den cuenta del error y reaccionen antes de que sea demasiado tarde para todos.

SOLIDARIDAD

Esta semana se está celebrando la XIX edición del Encuentro de Solidaridad con los Pueblos de Africa y Latinoamérica, y el fin de semana serán los conciertos en el Víctor Jara de Vecindario. Por distintos motivos no voy a poder asistir como otros años, pero de haber podido, no lo hubiera hecho enteramente a gusto. Del cartel ha desaparecido la tradicional "cuota canaria", que al menos era un consuelo, y que en los últimos años ha contado con la presencia de Taburiente, cantautores canarios en un homenaje al cancionero de Silvio Rodríguez, y José Antonio Ramos, en el que creo fue su último concierto. ¿Por qué este año no se cuenta con ningún músico canario? ¿La crísis? ¿Por que siempre se rompe la cuerda por el punto más débil? Si es la tan cacareada crisis -que como vemos, afecta a unos y a otros no- la culpable, tampoco es de recibo la ausencia. De quienes vienen, sólo la orquesta Baobab me parece novedosa e interesante, ya que Susana Baca estuvo recientemente en el Womad ante miles de espectadores, y de Macaco, no digamos, es de los llamados "reincidentes". Si alguno de los dos últimos no se hubiera programado, se hubiera podido mantener la cuota canaria y el Ayuntamiento de Santa Lucía se hubiera ahorrado muchos euros en concepto de cachet y viajes, euros que al fin y al cabo, es dinero de canarios que se va fuera de Canarias, y no precisamente en solidaridad. Ahorrar dinero es una buena receta ante la crisis y apostar, a cambio por productos de las islas, más baratos y de similar calidad, lo más sensato. Que este desencuentro ocurra en una institución gobernada por una fuerza política que se autoproclama de caracter nacionalista, un desatino. Creo que es momento para la coherencia y el realismo, replanteando las conductas rutinarias hasta ahora. En tiempos de crisis, la imaginación al poder.

SALUD Y REPÚBLICA

Hoy es 14 de abril. Una fecha a recordar porque hace casi 80 años el pueblo español eligió en las urnas, después de la "dicta-blanda" de Miguel Primo de Rivera, la senda de la democracia, instaurando la 2ª República. Hay bastantes estudios y opiniones respecto al desarrollo de esta parte de la historia española, interrumpida violentamente por el ejército, la jerarquía católica y la ultraderecha, que encontró en el dictador Franco, el perfecto muñidor para instaurar durante 39 años el terror y el miedo a la libertad. La historia está para analizarla y aprender de ella para no cometer nuevos errores. Considero, por tanto, que la verdadera democracia está reñida con la monarquía, en cuanto impide mi derecho a elegir al máximo mandatario de mi país. Considero que una familia, además beneficiada de jugosas canonjías como la real, no debe poseer el derecho vitalicio a perpetuarse en el poder sin mi consentimiento y del de cada uno de mis conciudadanos. Máxime, si esta dinastía, la Borbónica ha protagonizado hechos vergonzantes en la historia de España de los últimos siglos. La monarquía en España, fue desalojada del poder por las urnas en 1931, y se reinstauró por decreto franquista sucesorio. Los defensores pasivos de la monarquía, la defienden aludiendo que con el actual rey ha habido estabilidad política en España. Y yo me pregunto, ¿Gracias a la monarquía o a la madurez del pueblo español? ¿No ha sido gracias a esa madurez, que el rey se ha visto obligado a muchas de sus actuaciones trascendentales? Y si así fuera, ¿no es hora de agradecerle los servicios prestados y dar paso a un sistema presidencial elegido por todos los españoles? Sería en mi opinión de "chapeau" que el actual rey abdicara y siguiera ejerciendo sus funciones "presidenciales" con el consenso parlamentario hasta su fallecimiento, y a partir de ahí, España pasara de régimen monárquico a Tercera República. Mientras me recreo, al menos un día al año, con ilusiones imposibles, reivindico mi derecho 365 días al año a creer en su posibilidad, como la de que exista otro mundo justo, libre, solidario y democrático.

Salud y República.

ALFONSO CRUJERA DEJA HUELLA EN MÉXICO

Quiero hoy hablar del amigo Alfonso Crujera, artista de trayectoria interesante, además de compañero de ideales escénicos de vanguardia en Canarias allá por los 70. Pues, me acaba de escribir de México, donde ha estado impartiendo entre el 16 y el 20 de marzo un taller sobre "grabado electrolítico / grabado no tóxico" en el Encuentro Internacional De Grabado 09 en Monterrey, Nuevo León, México. No soy técnicamente experto en esta materia, pero ahora por Alfonso sé que desde la última década del pasado siglo, en algunos países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Canadá, Suecia y Dinamarca, se viene experimentado por encontrar nuevas técnicas no tóxicas en la talla para reservar, morder y limpiar las planchas de cobre y zinc, que son insalubres, tanto para artistas como para el medio ambiente. Dichas técnicas innovadoras, que han llegado a España en esta primera década del siglo XXI y de las que Alfonso es pionero, tratan de sustituir los tradicionales barnices bloqueadores por tintas calcográficas a base de grasas y acrílicos, y los ácidos mordientes compuestos de sales, como el de Edimburgo, por otros procedimientos. Entre ellos el fotograbado en film fotopolímero, que además, permite experimentar digitalmente, o más modernamente el proceso de grabado electrolítico, utilizando una fuente de alimentación de bajo voltaje, que no se agota ni deja residuos. Enhorabuena a Alfonso, y si alguien está interesado en más información al respecto, puede consultar su artículo en http://www.gaseditions.com/pdf/ACge/pdf.

¿SEMANA SANTA?

Me defino agnóstico y anticlerical. Lo primero, porque no soy lo suficiente sabio para estar seguro de que exista o no exista Dios. Lo segundo, porque, respetuoso con cualquier creencia -desde las mayoritarias tradicionales a otras más antiguas- pienso que los peores enemigos de las religiones son aquellos que "las representan" y "dirigen" terrenalmente. Pero eso no quiere decir nada frente al fuerte peso de haber sido educado desde niño en un ambiente católico, apostólico y romano. Sin embargo, la madurez ha ido posesionándose de la razón. Y me pregunto, ¿No sería, además del terrorismo ideólogico clerical, el fausto escénico de la iglesia católica el que nos atrapaba? Reconozco que las "semanas santas" de antes me fascinaban. El profundo olor a incienso, a pétalos, las imágenes -algunas realmente bellas, obra de magníficos artístas-, el cubrimiento de algunas de ellas con mantos violetas, la teatralidad de la obra escénica más antigua y representada del mundo -la misa-, la sonoridad de su texto en latín, las procesiones de impecable puesta en escena con las mejores galas, etc... Pero, mientras ha ido reduciéndose el fervor, lo ha ido haciendo la espectacularidad (¿o es lo contrario?). Ayer, me acerqué a la plaza de Cairasco a contemplar la procesión de este año, y la decepción ha sido más patente. Todo muy pobre, pero no por la tan cacareada crisis económica, sino de espíritu. Curia local, políticos, militares, bandas de música, señoras de peineta y señores de chaqué, me parecieron el más patético desfile para lo que se supone, se tenía que celebrar con recogimiento. Si eso es la manifestación externa de una de las celebraciones más importantes de la religión católica, es comprensible su situación actual. Hasta eso, han vuelto prosaico y aburrido, por rutinario.

¿UN TEATRO PRIVADO?

Eso es lo que pienso cuando leo que el director del Teatro Pérez Galdós ha recibido presiones para ampliar el foso orquestal. Es decir, que una cuadrilla de amigotes quiere que se amplíe el foso orquestal con dinero público, para que con dinero público se paguen aquellas óperas que a ellos les gusta. O sea, que el Pérez Galdós se convierta en su recinto privado. Todo tiene tufillo wagneriano. Si les hacen caso se producirá el desaguisado. El director ha dicho que sólo hay dos opciones: Ampliar hacia atrás por el mismo foso, ó hacia las butacas. Hay que tener en cuenta que si lo consiguen, pasarían dos cosas: 1) Si se amplía por el mismo foso -cosa que ya se hizo anteriormente, lo cual indica que el caprichito viene de viejo- habrá problemas de visión en algún momento del director de orquesta respecto a los músicos y lo que ocurre en escena. Además afectaría al foso escénico, como ocurrió la vez anterior, que quedaría inutilizado. 2) Dado que las óperas wagnerianas necesitan foso escénico para "efectos", el "grupito de presión", buscaría un arquitecto ad hoc para que convenciera de quitar butacas para ampliar foso. La reducción de aforo no les preocuparía porque "ellos" tienen aseguradas las de mejor visibilidad, y les da lo mismo que haya menos ingresos por taquilla, pues el dinero público seguirá pagando tanto déficit, para unos pocos. El Pérez Galdós es del Ayuntamiento, y por tanto, el dinero que se gasta allí es de todos, y con el agravante de que ese dinero no se queda en Canarias.

Por otro lado, en principio es buena noticia que por fin entre el "teatro de la palabra" como llaman, en el Pérez Galdós a partir de la próxima temporada. Pero ese misterio de lo que van a hacer escama un poco. ¿Se trata de una pequeña concesión a la cada vez más creciente protesta por su ausencia, o es realmente una intención de principios? Seguiremos atentos.